Batteur

Fidele sideman de Joe Satriani depuis des annees, Jonathan Mover a laisse sa place a Manu Katche sur le dernier album du guitariste. Il n`en semble nullement affecte. Sur scene, il passe des anciennes compositions aux nouvelles sans trouble apparent. Comment a-t-il gere les parties batterie de Katche, comment les a-t-il incluses dans son style, comment a-t-il pris cette infidelite du maitre? Autant de questions auxquelles Jonathan repond avec franchise.

"Je n'ai jamais eu un contrat d'exclusivite avec Joe, precise d'emblee Jonathan Mover. Il est completement libre d'engager qui il veut, et tout ceci a toujours ete tres clair entre nous. Je suis tres flatte qu'il m'ait fait confiance a nouveau pour cette tournee. Point a la ligne. Considerant les parties que Manu a joue, je dirais que j'ai tenu compte de ses recettes de base - comment il a construit ses rythmes, comment il les a geres dans le tempo, etc. - et je m'en suis inspire pour construire les miens. Manu et moi sommes tres differents, nous avons chacun une facon de jouer qui nous est propre, et copier Katche de facon trop rigourcuse aurait ete une grosse erreur. J'ai donc tente de sonner comme un Jonathan Mover inspire par Katche."

Je crois savoir qu'en plus, Manu Katche est un de tes batteurs preferes.

C'est absolument vrai. Il swingue tellement, son jeu est si colore, si spontane; souvent simple, mais tellement musical. Alors, tu comprendras que j'ai pris un reel plaisir a m'impregner de son style pour jouer les nouveaux titres de Satch sur scene. En plus, l'approche du dernier album met de cote l'aspect rnachine, plans imposes, mise en place d'enfer des dernieres productions. La, on se laisse aller, c'est plus cool.

Ton kit est lui aussi plus simple. Une seule grosse caisse, moins de toms et de cymbales. Cela est-il en rapport avec l'aspect plus groove du dernier CD?

Mon kit est en rapport avec la musique que nous jouons en tournee. J'ai effective- ment joue sur des batteries monstrueuses : deux grosses caisses, cinq ou six toms, des octobans, une dizaine de cymbales, de l'ectronique... Mais j'ai aussi tourne avec une seule grosse caisse, trois toms et un nombre plus raisonnable de cynibales. Je n'ai aucun a priori, ni aucune difficult a m'adapter a differentes tailles de kit. Je construes en fonction de la demande musicale. Par exemple, avec mon groupe Einstein, qui est plutot du genre progressif, j'utilise le total. J'ai enregistre avec la grosse cavalerie et je l'utiliserai sur scene si j'ai la chance de tourer dans cette formule.

Tu fais cette tournee avec la Starclassic. Tu vois beaucoup de differences, comparee aux autres modeles pros de chez Tama?

Il y a une enorme difference entre les Artstar II et les Starclassic, surtout dans les frequences medium et graves. La Starclassic a une richesse harmonique incomparable, ceci etant probablement du.aux futs tres fmset au systeme Starcast. J'ai ete un des premiers a avoir un prototype de Starclassic, et j'ai immediatement ete seduit par le son. La seule chose qui m'a cause un peu de souci, c'est le support. Quand tu as eu l'habitude de jouer pendant des annees avec un support de toms rigide et que du jour au lendemain, tes toms sont fixes avec ces supports de type RIMS, tu as l'impression de taper sur des futs flottants. C'est vraiment deroutant au depart, et je sais que je ne suis pas le seul a avoir ressenti cet effet. Heureusement, on s'habitue tres vite et la difference de son vaut qu'on se fasse un peu violence. Pour en revenir aux diverses series Tama, j'ai chez moi un modele d'Artstar I en cordia dont je suis vraiment amoureux.

Revenons a la musique jouee pendant cette tourniee. Tu es plutot un batteur progressif, et soudain, tu joues presque du blues. Ce melange de styles n'est-il pas delicat a aborder?

Je dirais que les vieux morceaux ont un aspect plus mecanique, ceci etant du aux machines et diverses progranimations, les nouveaux, comme je l'ai deja dit, sont plus groovy. Honnetement, je n'ai pas cherche a ce qu'il y ait un lien entre les deux styles. Les anciens morceaux restent ce qu'ils sont, les nouveaux ressemblent a ce qui a ete enregistre sur le CD. Je ne vois pas trs bien pourquoi nous aurions pris le pli de trouver une sorte de denominateur commun aux deux periodes, au risque de decevoir le public. Tous les morceaux, les anciens comme les nouveaux, sont de Joe, et c'est lui qui represente le lien entre ces periodes.Bien sur, Stuart Hamm et moi avons toujours quelques idees nouvelles d'arrangement pour les titres, mais celles-ci n'affectent pas le fond, ni la forme.

Qu'est-ce qu'un batteur comme toi peut bien traveller? Technique, groove, phrase? Explique-nous.

Ca doit faire plus d'une annee que je ne travaille plus la batteries. Tu sais, j'e suis compositeur dans mon groupe, et a cause de ca, je veux parfaire ma technique pianistique. En fait, je travaille la batterie dans l'urgence. Si je dois entrer en studio ou faire un clinic, je me prepare, c'est sur. Ca fait un bout de temps que je n'ai pas appris de nouvelles choses a la batterie... Ca fait quelques temps que cela me titille de m'y remettre. Je vois tellement de batteurs fantastiques que je retrouve une certaine envie d'etudier.

Qu'est-ce que tu aimerais bosser?

J'aimerais un peu revenir a ce qui m'a fait aimer la batterie au depart, c'est a dire le jazz, la fusion, etc. J'ai un peu fait le tour de la pop ou du rock. Je ne dirais pas que je me suis lasse, mais je n'y trouve plus de motivation pour progresser sur l'instrument. C'est un job, point.

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    Je t'ai vu jouer un shabada a la balance.

    Ouais, je me replonge la-dedans, dans le blues, le funk. Mais je redecouvre aussi avec plaisir les versions CD de trucs que j'ai adore, comme le Mahavishnu Orchestra, les premiers albums de Cobham, tous les Weather Report... et je me dis, c'etait vraiment formidable. Il faut que les jeunes ecoutent ca. Ca ne peut etre que bon pour leur culture. D'ailleurs, dans les annees 70, il y avait plein de groupes francais qui jouaient de la super musique, comme Magma, par exemple. Il faut aussi que les jeunes batteurs francais ecoutent ca, ce sont leurs raciness et ca n'est pas parce que c'est, vieux qu'il faut tout rejeter en bloc.

    Comment connais-tu ces groupes francais?

    N'oublie pas que je jouais en Angleterre avec Steve Hackett, entre autres, et tout ce qui etait progressive, jazz-rock ou fusion m'interessait. Je ne pourrais plus te redire tous les noms des groupes, mais j'avais pas mal de disques de groupes francais.

    Et dans les trucs plus modernes?

    J'adore le nouveau CD de Simon Phillips, "Symbiosis". Ca me rappelle tellement toutes ces annees ou la musique etait autre chose qu'une grosse machine a sous. Je voudrais vraiment enregistrer un album aussi bon que celui de Simon.

    Tu explores les memes voies avec ton groupe?

    Pas vraiment. Je pense que c'est plus rock, avec beaucoup de mesures asymet- riques et de mises en place, mais aussi avec du chant. Je pense que ca peut etre plus proche d'un groupe comme Rush, avec quelques touches de Zeppelin, de Pink Floyd quelque fois, mais aussi de Zappa.

    Et Primus?

    J'adore. Tim Alexander est vraiment excellent. Et le bassiste, Wouhhh! Quel pied!!! J'aime aussi Soundgarden, le Pearl jam du debut, et certains trucs des Red Hot... Mais en fait, ce que j'aime chez eux, c'est surtout Chad Smith et son pote le bassiste. Le groupe est lui-meme plutot oriente "rap blanc pour teenagers", et ca me passe quelquefois au dessus de la tete. Mais bon sang, ca tourne!

    Parle-moi du jazz que tu aimes...

    Je suis tres traditionnel. J'adore ecouter Elvin, et tous les trucs de Coltrane bien sur. Elvin avec Art Pepper est vraiment formidable. Je suis fou de Tony (Williams) avec Miles. Ca a une dimension fantastique. Si je veux etre heureux ou si je veux trouver une idee pour travailler, j'ecoute Tony, et je suis en forme pour la journee.

    Tu vis toujours A New York alors que beaucoup de musiciens de rock resident Los Angeles. Pourquoi ce choix ?

    En fait, ce n'est plus un choix. je vis a New York parce que j'y ai du travail, mais c'est devenu invivable, J'espere que mon groupe marchera et que je pourrai m'echapper. Et puis, j'ai tenement envie d'une maison ou je pourrais avoir ma batterie montee en permanence, ma salle de repetition, sans devoir sans cesse courir d'un bout dela ville a l'autre pour aller repeter.

    Tu partirais a Los Angeles?

    Ca m'etonnerait. Mis a part le soleill c'est aussi infernal que New York. Non, je pense que je vivrai a la campagne, ou dans une tres petite ville. Actuellement, je paie pour mon appartement, je paie pour mon studio de repetition, je paie pour les deux garages ou j'ai mes motos, je fais une location au magasin qui entrepose mes batteries, y'en a maffe! Et tout ca est tellement cher! Tu sais, j'ai vecu sept ans a Londres et c'etait vraiment mieux. Peut etre pas au niveau des tarifs, mais au niveau de l'esprit des gens et de la securite, ca n'avait rien a voir. Je regrette cette periode. D'ailleurs, si le groupe marche, je viendrai plutot habiter en Europe. Les USA deviennent un pays impossible, meme si ce pays represente un reve pour beaucoup.

    On va terminer par un autre sujet. Proteges-tu tes oreilles sur scene?

    Oui. J'utilise un systeme appele EAR (Ear Acoustic Research). Un moule a ete fait, et le modele est specifiquement adapte a mes oreilles. Tu entends tout, avec les frequences, mais ca reduit tout bruit de 15 dB. Je conscille vraitnent a tous les batteurs, specialement les plus jeunes, de se proteger au maximum les oreilles. J'ai vu tellement de choses incroyables chez les musicians professionnels. Beaucoup de grandes stars sont a moitie sourdes parce qu'elles n'ont. Jamais voulu faire la demarche d'une protection. Chez Joe, tout le monde se protege, et je benis le ciel de l'avoir personnellement fait suffisamment tot.

    Tes retours sont forts sur scene?

    Tout passe dedans, meme ma batterie, mais le volume est tres raisonnable. J'utilise surtout les monitors pour jouer avec precision, car quand on joue dans des tres grandes salles, le son est tres flou sur scene. Mais j'evite l'escalade.

    Tu n'en a jamais marre de faire d'aussi longues tournees ?

    Tu sais, j'aime jouer! C'est formidable de gagner sa vie de cette facon. Je dis toujours que je suis paye pour les 22 heures ou je ne suis pas sur scene, les deux heures ou je joue sont gratuites! (rires). Parce que, tu comprends, j'adore etre sur scene mais dans cette tournee nous jouons six fois par semaine, et c'est vraiment beaucoup. Quand on n'est pas sur scene, on voyage, et culturellement, quand on traverse des pays aussi beaux que la France, on regrette vraiment de n'avoir que peu de jours off. J'adore les chateaux, les musees, et ici, on est servi. Mais le travail c'est le travail, et de toute facon, on n'a pas le choix.